THROUGH WAVES
Origin
Through Waves is the solo Project of musician Raine Holtz, created in 2006 and ended officially in 2016. Over the course of ten years, Through Waves self-released a number of records independently through its private label The Schooner Harbour. It was the main musical endeavour of Raine Holtz, and the sporadic concerts given during this period were all under Through Waves’ name. The reason Raine decided to release music under a moniker is that her early work was a conceptual nautical story about self-discovery and therapy (which ultimately led her to transition her gender, an important aspect of Through Waves’ music).
The project began as a high school band between Raine and four friends in 2006, playing cover songs of Melissa Auf der Maur. An acoustic cover video recorded and posted on YouTube of the song “Taste You” by Melissa Auf der Maur is officially regarded as the project’s beginning, and created a modest interest online (it was later pulled off YouTube). Raine started writing music in 2004, but did not record anything until late 2006, when she started creating a home-studio after frustrating experiences and the feeling that having a personal space to work would improve the quality of her songwriting. She initially took piano classes in 2004 and learned bass afterwards. Her growing interest in folkloric musical instruments led her to learn by herself the accordion, recorders, diatonic harp and various percussions until finally picking up the hurdy-gurdy.
Juvenilia and Demo Works (2007 – 2011)
Since Raine Holtz was sixteen years old when she created Through Waves as an artistic outlet, her initial works released independently are considered juvenilia, being all written during the years of 2004 and 2008, and released later. These include two demo-singles in 2007: “Would You Know” and “Forgotten Shores”, released digitally on Through Waves’ then official website; a demo-EP entitled “Dragonfly Upon an Eyelash” in 2009, the first release widely made available digitally via CDBaby, pressed as CD-R; a standalone digital demo-single entitled “Sagitta” also in 2009, and her debut demo-album “Sail, Schooner” in 2010, which was also released as a limited edition handmade boxset and two slipcase promo versions. In 2011, she continued releasing her juvenilia demo-works with the second demo-album “Deconstruct the Debris”, a double feature disc (a 7-tracks album and an instrumental version) backed with a single called “Debriser” and an EP also entitled “Debriser”. All of 2011 demo-releases were made available as CDs in limited editions (and even compiled in a handmade boxset limited to only 10 copies afterwards). In 2011, she also made available digitally a compilation demo-album entitled “Relic”, including remixes from “Sail, Schooner”, unreleased demos and traditional recordings. In late 2017, Raine eventually started to re-record her demo album “Deconstruct the Debris” under the name “Debris”, reworking all tracks from it and incorporating the b-sides from the EP and single “Debriser”; she went as far as rewrite most of the lyrics to re-contextualize it into a new album. The project was halfway done until she lost all files due to an HD crash, and decided against starting anew.
Due to the poor recording quality of the releases from 2007 to 2011, they are not included in the official discography, as they are demonstrational works. They were, however, responsible for creating a small fanbase and interest around the project, especially since Raine produced unusual packaging for the physical editions, which became collectors’ items. These releases were eventually pulled off from digital stores. Raine decided early on that she would not perform her music live, after a series of house concerts hosted by herself to a very selected and small group of friends.
Through Waves early works are heavily influenced by indie rock, and the demo-album “Sail, Schooner” is the only instance in which electric guitars were used, alongside drum machines and heavy keyboard samples. It was only by 2011 that Raine started developing her music with world-fusion influences, which would later become her niche. It wasn’t until 2012 that she began using her signature hurdy-gurdy, and her songwriting became more refined. Because of her subsequent transition, her voice changed gradually during this stage, becoming a distinct, dark contralto, although still having a masculine quality.
Official Releases (2012 – 2016)
In 2012 Through Waves released its first official album, outside of the juvenilia demo-work: “Santuário”. This album marked a drastic shift in musical genre and composition, establishing the project as a world-fusion infected darkwave folk. “Santuário” is the first Through Waves release to feature the hurdy-gurdy, a vast range of percussive instruments and glossolalia singing, reminiscent of Dead Can Dance. It is Through Waves’ most popular release to date. It was made available as a limited edition handmade digibox, a second edition in a DVD-Slim package, and later digitally re-released in 2017 with new artwork and a bonus track: the alternate version of “A Ponte dos Mortos”, from the homonymous single released earlier in 2012 (also as a limited edition handmade packed CD). “Santuário” is the shortest Through Waves album, running for 46 minutes in the original version, and 52 minutes in the re-release.
In 2013, Raine Holtz finished working on a new album of songs written during a five-year period (she worked on it at the same time she was releasing her juvenilia), that eventually became Through Waves’ sophomore album: “Schadenfreude”. An ambitious, genre-bending double album, it features 24 tracks divided into two “tomes”: “My Embellished Scars” and “An Eerie Countenance”, both with 12 tracks. The total running time clocks in at 2 hours and 13 minutes. Musically, “Schadenfreude” blends the early indie-rock influences with “Santuário’s” dreamy folk darkwave, with a lyrical content concerning abuse, failed relationships and karmic loneliness. It was released independently as a limited edition boxset with two CDs, and a second double jewelcase edition. “Schadenfreude” features the poem “Death Chant” by Sir Walter Scott set to music by Raine Holtz. A CD single entitled “Epicaricacy” was released to promote the album, and a digital standalone single entitled “Que Diferença Um Ano Faz” was also made available. They were both later pulled off Through Waves’ official Bandcamp.
Raine Holtz started working on her third official release by the end of 2013, but decided to bridge the gap between “Schadenfreude” and the future with an EP entitled “Songs From Another Gender” in 2014. During that year, Raine started hormonal therapy, although living as a female for some years before that. “Songs From Another Gender” re-records two tracks from Through Waves’ juvenilia (“Sebastian” from “Would You Know” in 2007 and “Enricco” from “Relic” in 2011), and presents six more pieces. All eight tracks have boy names as titles, another aspect of Raine’s transition. Musically, the EP follows the same lines of “Schadenfreude”. “Songs From Another Gender” was available as a limited edition jewelcase CD with alternate covers. It was later pulled off Through Waves’ official Bandcamp.
Through Waves’ third album “Confluence: the Rivers of Sorrow” was announced for 2015, after being successfully funded with a national crowdfunding campaign. By then, Raine was already fully realised as a woman, and the album’s contents deal greatly with that. The album is the last instance in which Raine used the piano on her recordings, and the folk-darkwave she developed since “Santuário” became more complex, with hurdy-gurdy solos and Middle-Eastern percussion showing through dense, gothic ambiences. “Confluence: the Rivers of Sorrow” was released as a limited edition hardcover A5 book and CD, and a jewelcase edition with alternate cover, all made available with fan funding. No single was released to promote the album.
“Eidolon”, Through Waves fourth full-length album was announced earlier in 2016, being recorded during a period of nearly 80 days. Following “Confluence: the Rivers of Sorrow” and its crowdfunding success on Facebook, Raine once again decided to engage her audience in creating the album. Although less successful than the previous endeavour, “Eidolon” was completely funded and released in the southern spring of 2016. It remains Through Waves’ most heavily promoted album to date, spending nearly a year as the only release available on its official Bandcamp page, and generating interest via live performances, interviews and CD sales during Raine’s traditional busking appearances in her home city Curitiba. Musically, “Eidolon” is far simpler than her previous albums, having a more folk-driven acoustic vibe, featuring prominently the hurdy-gurdy and acoustic guitars. Although stating on various occasions that she would never perform her own music live, Raine promoted “Eidolon” with three special concerts during 2016 and 2018, deeming the material worthy of sharing with a present audience. During the last appearance in October 2018, she officially announced she would no longer work under Through Waves, stating on various social media posts that she was already working on a new, solo album. “Eidolon” was promoted with a digital single entitled “Apparitions”, which it was eventually pulled off Through Waves’ official Bandcamp.
Musical Styles
Through Waves has wandered through many different genres during the ten years it remained active. Starting with piano-based ballads infused with progressive influences, it flirted with alternative rock and even heavy metal before settling in a more darkwave based atmosphere. Synths were heavily used by Raine, and samples of various instruments she did not have access during recordings; drum machines were also featured before being gradually replaced with hand percussions, mainly from African and Middle-Eastern origins. Recorders, harps, accordions, electric bass, jaw harp, saz, acoustic guitars and violins were also performed by Raine herself. Keyboards remained a very useful tool in creating atmospheres, and the use of bell samples became a trademark detail in nearly every song she has recorded. By the end of the project, a very refined and dense style of neo-classical music was established. Through Waves is known for long tracks as well, having the song “The Last of the Great Lovers” from “Schadenfreude” as the longest, clocking in at 11:20 minutes.
Raine Holtz cites the following artists as her main influences: Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows, Dead Can Dance, Loreena McKennitt, Cocteau Twins and Melissa Auf der Maur.
Live Concerts
Raine Holtz refrained from live concerts for most of Through Waves’ career for personal reasons. On social media, she stated that creating her music is a very painful and introspective ritual meant as an exorcism of specific conflicts, and that after they are recorded and released, there is no reason to revisit them (or “re-open the wound” as she puts). She also considered playing live a “vulgarity” and a demanding affair that she never felt fully capable of doing. She also stated that her music is created for the studio, as the many layers of instruments she uses would not translate well on the stage, and many musicians would be necessary; something she simply did not have means to do.
During her juvenilia, she made acoustic home concerts for friends and family, and was invited to perform at different thematic events as a folk attraction. It was only with the release of “Eidolon” that she allowed herself to arrange concerts in Curitiba, at the Paço da Liberdade venue, her favourite. She was accompanied by her then-boyfriend on acoustic guitars, and other friends would eventually join her on stage.
Busking
Upon acquiring her first hurdy-gurdy, Raine decided to play “anonymously” as a busking artist in the streets of Curitiba. From 2012 to 2017, she became a tourist attraction at the Feira do Largo da Ordem, promoting her own recordings while playing traditional instrumental music. It was the only kind of live performance she would do, and Through Waves’ popularity mainly happen via word-of-mouth during her appearances. She was featured in various interviews and videos while playing, even appearing at a Gol ad covering the city’s main tourist spots. She eventually decided to stop playing in the streets because of competition, violence and discouragement from merchants at the fair.
Traditional Music
Raine developed a great interest in traditional, oral and folkloric music early in her career, and studied extensively during the years Through Waves was active. By 2011 it was already well established that she would reserve the studio for her personal recordings, and the stage for renditions of traditional works she would learn during her researches. Upon acquiring her first hurdy-gurdy constructed by Mel Dorries from Hurdy-Gurdy Crafters USA, she started busking and exploring even further specific repertoires, prominently the music of Sephardic Jews. By 2016 she was a well-known figure in Curitiba for playing in the streets, appearing on a number of different musical events and promoting the hurdy-gurdy, a relatively unknown instrument in her country. Raine was the first hurdy-gurdy player in contemporary times to busk in Brazil, which would later inspire other players to do the same. Raine demonstrated interest in recording traditional music albums in the past, but these projects were abandoned in favour of her own work. Still she is mostly known for being one of the Brazilian “folk” musicians, although constantly trying to distance herself from the “Celtic” label, which she dislikes.
Transition
Raine started her transition during the first years of Through Waves, going back and forth until around 2012, and finally deciding to start hormonal therapy early in 2014. She created her musical work as a form of self-therapy during the trying years of her transition, as it was a particularly stressful period of her life. Many aspects of her transition are documented in Through Waves, with photos showing her gradual feminization until she started living full-time as a woman. Her singing voice is probably the most prominent aspect that evolved during that time, going from a nasal tenor to a dark contralto by “Eidolon”. The solo project was eventually abandoned as Raine no longer wanted to document her transition.
Discography
Official albums:
· Santuário (2012)
· Schadenfreude (2013)
· Confluence: the Rivers of Sorrow (2015)
· Eidolon (2016)
EPs, Singles and Demo Work:
· Would You Know – demo digital single (2007)
· Forgotten Shores – demo digital single (2007)
· Dragonfly Upon an Eyelash – demo EP (2008)
· Sagitta – demo digital single (2009)
· Sail, Schooner – demo album (2010)
· Debriser – demo single (2011)
· Debriser – demo EP (2011)
· Deconstruct the Debris – demo double album (2011)
· Relic – demo compilation album (2011)
· A Ponte dos Mortos – single (2012)
· Epicaricacy – single (2013)
· Que Diferença Um Ano Faz – single (2013)
· Songs From Another Gender – EP (2014)
· Apparitions – single (2016)
Origem
Through Waves é o projeto solo da musicista Raine Holtz, criado em 2006 e oficialmente fechado em 2016. Durante o período de dez anos, Through Waves lançou de modo independente um grande número de trabalhos através de seu selo privado The Schooner Harbour. Foi o principal projeto de Raine Holtz, e os esporádicos concertos realizados durante estes anos foram todos sob o nome de Through Waves. A razão pela qual Raine decidiu lançar música usando um título se deu por seu trabalho inicial se tratar de uma história náutica conceitual, sobre auto-descobrimento e auto-terapia (que por fim a levou a transicionar seu gênero, um importante aspecto da música de Through Waves).
O projeto começou como uma banda escolar entre Raine e quatro amigos em 2006, tocando covers de Melissa Auf der Maur. Um vídeo acústico da canção “Taste You” foi gravado e postado no YouTube, considerado o início oficial do projeto, criando um modesto interesse online (mais tarde retirado do YouTube). Raine começou a escrever música em 2004, mas não gravou nada até o fim de 2006, quando criou seu estúdio caseiro após experiências frustrantes e o sentimento de que ter um espaço privado para trabalhar melhoraria a qualidade de suas composições. Ela inicialmente fez aulas de piano clássico em 2004 e aprendeu a tocar o baixo elétrico após. Seu crescente interesse em instrumentos musicais folclóricos a levou a aprender de modo autodidata o acordeão, flautas, harpa diatônica e várias percussões até finalmente adotar a viela de roda.
Juvenilia and Trabalho Demo (2007 – 2011)
Como Raine Holtz tinha apenas dezesseis anos quando criou o Through Waves como um veículo artístico, seus trabalhos iniciais lançados de modo independente são considerados juvenilia, escritos durante os anos de 2004 e 2008, e disponibilizados após. Estes incluem dois singles-demo em 2007: “Would You Know” e “Forgotten Shores”, lançados digitalmente no então site oficial do Through Waves; um EP-demo intitulado “Dragonfly Upon na Eyelash” em 2009, primeiro trabalho disponibilizado digitalmente através da CDBaby, duplicado em CD-R; um single-demo em 2009 entitulado “Sagitta”, e seu primeiro álbum-demo “Sail, Schooner” em 2010, disponibilizado em um boxset artesanal em edição limitada e duas edições promocionais em slipcase. Em 2011 ela continuou a lançar juvenilia com o segundo álbum-demo “Deconstruct the Debris”, um álbum duplo (7 faixas em um CD e a versão instrumental no outro), acompanhado de um single intitulado “Debriser” e um EP também intitulado “Debriser”. Todos os lançamentos demo de 2011 foram disponibilizados em CDs de edições limitadas (também compilados em um boxset artesanal limitado a apenas 10 cópias após). Em 2011 ela também disponibilizou digitalmente uma compilação de demos chamada “Relic”, incluindo remixes de “Sail, Schooner”, gravações inéditas e canções tradicionais.
Devida a baixa qualidade das gravações de 2007 a 2011, estes trabalhos não são incluídos na discografia oficial, sendo apenas lançamentos demo. Eles foram, no entanto, responsáveis por criar uma pequena fanbase e interesse no projeto, especialmente por Raine produzir embalagens diferenciadas para os CDs, que se tornaram itens de colecionador. Estes lançamentos foram eventualmente retirados de lojas digitais. Raine decidiu já no início do projeto a evitar apresentações ao vivo, após uma série de pequenos concertos caseiros para amigos e familiares.
Os lançamentos iniciais do Through Waves foram altamente influenciados por indie rock, e o álbum-demo “Sail, Schooner” foi a única instância em que guitarras elétricas foram utilizadas no projeto, juntamente com percussões programadas e prolongado uso de teclados e sintetizadores. Foi a partir de 2011 que Raine começou a desenvolver sua música com influências do world-fusion, que mais tarde se tornaria seu nicho. A partir de 2012 ela começou a utilizar a viela de roda, e suas composições se tornaram mais refinadas. Por conta de sua subsequente transição, sua voz mudou gradualmente, se tornando um distinto, escuro contralto, embora ainda retendo qualidades de tenor.
Lançamentos Oficiais (2012 – 2016)
Em 2012 Through Waves lançou seu primeiro álbum oficial, for a das demos juvenilia: “Santuário”. Este álbum marca uma drástica mudança em estilo musical e composição, estabelecendo o projeto como um folk darkwave com influências de world music. “Santuário” é o primeiro lançamento do Through Waves a incluir a viela de roda, um grande número de percussões e canto em glossolalia, reminiscente de Dead Can Dance. É o lançamento mais popular do Through Waves. Foi disponibilizado em um digibox artesanal em edição limitada, uma segunda edição em embalagem DVD-Slim, e mais tarde re-lançado digitalmente em 2017 com nova arte gráfica e faixa bônus: a versão alternativa de “A Ponte dos Mortos”, do single homônimo lançado no início de 2012 (também em edição limitada artesanal). “Santuário” é o menor dos álbuns do Through Waves, durando 46 minutos em sua versão original, e 52 minutos após ser re-lançado.
Em 2013, Raine Holtz terminara as composições de um novo álbum iniciadas em um período de cinco anos (trabalhando nelas ao mesmo tempo em que disponibilizava sua juvenilia), que eventualmente se tornaria o segundo álbum do Through Waves: “Schadenfreude”. Um ambicioso álbum duplo, contém 24 faixas divididas em dois “tomos”: “My Embellished Scars” e “An Eerie Countenance”, ambos com 12 faixas cada. O álbum tem a duração de 2 horas e 13 minutos. Musicalmente, “Schadenfreude” agrega às influências de indie-rock o darkwave folk de “Santuário”, com letras sobre abuso, relacionamentos falhos e solidão kármica. Foi lançado de modo independente em um boxset de edição limitada, e uma segunda edição em jewelcase. “Schadenfruede” inclui o poema “Death Chant” de Sir Walter Scott, musicado por Raine Holtz. Um single intitulado “Epicaricacy” foi lançado em CD para promover o álbum, e outro single não incluso no álbum intitulado “Que Diferença Um Ano Faz” também foi lançado. Ambos foram retirados do Bandcamp oficial do Through Waves após.
Raine Holtz começou a trabalhar em seu terceiro lançamento oficial no fim de 2013, mas decidiu preencher a lacuna entre “Schadenfreude” e o futuro com um EP intitulado “Songs From Another Gender” em 2014. Durante este ano, Raine iniciou sua terapia hormonal, embora já vivendo como mulher alguns anos antes. “Songs From Another Gender” re-grava duas faixas juvenilia (“Sebastian” de “Would You Know” em 2007 e “Enricco” de “Relic” em 2011), e apresenta mais seis novas canções. Todas as oito faixas possuem títulos de nomes masculinos, outro aspecto da transição de Raine. Musicalmente, o EP segue a linha de “Schadenfreude”, “Songs From Another Gender” foi disponibilizado em CD jewelcase de edição limitada com capas alternativas. Foi mais tarde retirado do Bandcamp oficial.
O terceiro álbum de Through Waves’ “Confluence: the Rivers of Sorrow” foi anunciado em 2015, após ser financiado através de uma campanha de financiamento coletivo na internet. Neste período, Raine já era socialmente mulher, e o conteúdo do álbum trata deste fato. O álbum é a última instância em que Raine usou o piano em suas gravações, e o folk-darkwave que ela criou a partir de “Santuário” se tornou mais complexo, com solos de viela de roda e percussões reminiscentes do Oriente Médio se misturando com as densas ambientações góticas. “Confluence: the Rivers of Sorrow” foi lançado em edição limitada como um livro A5 de capa dura e CD e uma edição em jewelcase com capa alternativa, criadas com o financiamento dos fãs. Nenhum single foi lançado para promover o álbum.
“Eidolon”, o quarto álbum do Through Waves fourth foi anunciado no início de 2016, sendo gravado durante um período de quase 80 dias. Seguindo “Confluence: the Rivers of Sorrow” e seu bem-sucedido financiamento coletivo no Facebook, Raine novamente decidiu engajar sua audiência na criação do álbum. Embora menos bem-sucedido que o álbum anterior, “Eidolon” foi completamente financiado e lançado na primavera de 2016. Permanece o álbum mais promovido do Through Waves, ficando por um ano como o único álbum disponível no Bandcamp, e criando interesse através de apresentações ao vivo, entrevistas e vendas de CD enquanto Raine tocava nas ruas de Curitiba. Musicalmente, “Eidolon” é mais simples que os álbuns anteriores, tendo uma característica mais folk e acústica, tendo a viela de roda bastante proeminente e violões. Embora dizendo em várias ocasiões que jamais tocaria sua música ao vivo, Raine promoveu “Eidolon” com três concertos especiais durante 2016 e 2016, considerando o material digno de ser compartilhado com uma plateia. Durante a última aparição ao vivo em Outubro de 2018, ela oficialmente anunciou o fim do Through Waves, informando em diversas redes sociais que já estava a trabalhar em um novo álbum solo. “Eidolon” foi promovido com um single intitulado “Apparitions”, que mais tarde foi retirado do Bandcamp oficial.
Estilos Musicais
Through Waves passou por diversos estilos musicais durante os dez anos em que permaneceu ativo. Começando com baladas de piano com influências progressivas, flertou com rock alternativo e até heavy metal antes de obter uma atmosfera darkwave. Sintetizadores foram muito utilizados por Raine, e samples de vários instrumentos que ela não tinha acesso durante as gravações; baterias eletrônicas também foram usadas antes de serem gradualmente substituídas por percussões acústicas, especialmente de origens Africanas e do Oriente Médio. Flautas, harpa, acordeão, baixo elétrico, harpa de boca, saz, violões e violinos também foram tocados por Raine. Teclados foram ferramentas úteis para criar atmosferas, e o uso do som de sinos se tornou um detalhe “marca registrada”, presentes em quase todas as canções gravadas. Ao fim do projeto, um estilo neo-clássico refinado e denso foi estabelecido. Through Waves também é um projeto conhecido por criar faixas longas, sendo a canção “The Last of the Great Lovers” de “Schadenfreude” a mais longa de todas, com 11:20 minutos.
Raine Holtz cita os seguintes artistas como influências principais: Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows, Dead Can Dance, Loreena McKennitt, Cocteau Twins e Melissa Auf der Maur.
Apresentações Ao Vivo
Raine Holtz evitou concertos ao vivo durante a maior parte da carreira do Through Waves por razões pessoais. Em redes sociais ela mencionou que criar sua música é um ritual bastante doloroso e introspectivo, feito para exorcizar conflitos específicos, e após grava-la e lança-la, não há motivo para revisita-la (ou “reabrir a ferida” como ela coloca). Ela também considera tocar ao vivo uma “vulgaridade” e um esforço pesado que ela nunca se sentiu capaz de realizar. Ela também mencionou que sua música é criada para o estúdio, pois possui diversas camadas e instrumentos que não se traduzem ao vivo, e muitos músicos seriam necessários para completar a visão; algo que ela simplesmente não tinha meios de obter.
Durante sua juvenilia, ela fez concertos acústicos caseiros para família e amigos, e foi convidada a tocar em diferentes eventos temáticos como uma atração folk. Foi apenas com o lançamento de “Eidolon” que ela se permitiu participar de concertos em Curitiba, no Paço da Liberdade seu espaço favorito. Ela teve o acompanhamento de seu então namorado no violão, e outros amigos eventualmente se juntariam a ela no palco.
Saltimbancos
Após adquirir sua primeira viela de roda, Raine decidiu tocar “anonimamente” como uma artista de saltimbancos nas ruas de Curitiba. De 2012 a 2017 ela se tornou uma atração turística na Feira do Largo da Ordem, promovendo suas próprias gravações enquanto tocava música tradicional instrumental. Eram as únicas apresentações ao vivo que ela realizava, e a popularidade do Through Waves se dava principalmente através do boca-a-boca durante suas aparições. Ela foi entrevistada diversas vezes enquanto tocava, sendo incluída em uma propaganda da Gol que cobria as principais atrações turísticas da cidade. Ela eventualmente decidiu parar de tocar nas ruas por conta da competição, violência e desencorajamento dos próprios feirantes.
Música Tradicional
Raine desenvolveu um grande interesse em música tradicional, folclórica e oral já no início de sua carreira, e a estudou extensivamente durante os anos de atividade do Through Waves. Em 2011 ela já havia estabelecido que reservaria sua música própria para o estúdio, e o palco para releituras de trabalhos tradicionais que ela aprendia durante suas pesquisas. Após adquirir sua primeira viela de roda construída por Mel Dorries do Hurdy-Gurdy Crafters USA, ela começou a tocar pelas ruas explorando repertórios específicos, primariamente a música dos Judeus Sefarditas. Em 2016 ela já era uma figura conhecida em Curitiba por tocar na rua, aparecendo em um certo número de eventos musicais e promovendo a viela de roda, instrumento relativamente desconhecido no Brasil. Raine foi a primeira vielista contemporânea a tocar na rua, no país; ela mais tarde inspiraria outros músicos a fazer o mesmo. Ela demonstrou interesse em gravar um álbum de música tradicional no passado, mas este projeto fora abandonado em prol de seu próprio trabalho. Ela ainda é principalmente conhecida como integrante da cena “folk” de músicos brasileiros, embora constantemente tente se distanciar do termo “Celta”, que não gosta.
Transição
Raine começou sua transição durante os primeiros anos do Through Waves, indo e voltando até 2012, finalmente optando pela terapia hormonal em 2014.Ela criou sua música como uma forma de auto-terapia durante os difíceis anos de sua transição, um período particularmente difícil de sua vida. Muitos aspectos de sua transição são documentados no Through Waves, com fotos mostrando sua gradual feminização até ela começar a viver abertamente como mulher. Sua voz é provavelmente o aspecto mais proeminente que evoluiu durante este tempo, passando de um tenor nasal para um escuro contralto em “Eidolon”. O projeto solo foi eventualmente abandonado pois Raine não tinha mais desejo de documentar sua transição.
Discografia
Álbuns Oficiais:
· Santuário (2012)
· Schadenfreude (2013)
· Confluence: the Rivers of Sorrow (2015)
· Eidolon (2016)
EPs, Singles e trabalho Demo:
· Would You Know – demo digital single (2007)
· Forgotten Shores – demo digital single (2007)
· Dragonfly Upon an Eyelash – demo EP (2008)
· Sagitta – demo digital single (2009)
· Sail, Schooner – demo album (2010)
· Debriser – demo single (2011)
· Debriser – demo EP (2011)
· Deconstruct the Debris – demo double album (2011)
· Relic – demo compilation album (2011)
· A Ponte dos Mortos – single (2012)
· Epicaricacy – single (2013)
· Que Diferença Um Ano Faz – single (2013)
· Songs From Another Gender – EP (2014)
· Apparitions – single (2016)